Présentation
Une conférence de Hanna B. Hölling
En anglais seulement
Les œuvres d’art contemporain prennent de plus en plus souvent la forme d’événements, d’actions incarnées et de processus temporels et remettent ainsi en question les modèles de conservation fondés sur la stabilité des objets et la permanence matérielle. Que signifie assurer la survie d’une performance une fois l’événement terminé ? Comment s’y prendre pour conserver des œuvres qui se déploient à travers des corps, des gestes et des actions ?
Cette conférence porte sur la performance, l’art processuel et les pratiques issues de Fluxus. Elle aborde la conservation comme une pratique critique et créative qui dépasse le simple travail technique d’entretien. Au-delà de la documentation et la reperformance, elle retrace la manière dont les œuvres circulent entre les corps, les partitions, les objets, les archives et les institutions. La conservation apparaît dès lors comme une forme de production de savoir dans laquelle le sens artistique, la responsabilité institutionnelle et la mémoire culturelle font l’objet de constantes négociations.
Or, conserver après l'événement ne se limite pas à adapter des méthodes établies à des œuvres variables. Ces œuvres qui façonnent activement les conditions de leur propre soin– celles dont l’identité est produite par l’activation, la transmission et la recréation – transforment fondamentalement la conservation elle-même. Elles nous obligent à nous poser des questions non seulement comment de telles œuvres peuvent être conservées, mais aussi ce que devient la conservation dans ces conditions.
Cette conférence est présentée avec la Chaire institutionnelle de recherche en valorisation des transformations artistiques, culturelles et muséales, et en collaboration avec l'Équipe Art et musée.
Présenté dans le cadre de
Bon à savoir
intervenant·es
Hanna B. Hölling est une chercheuse, conférencière et autrice dont les travaux envisagent la conservation en tant que pratique critique, transformatrice et politiquement engagée, révélant ainsi son potentiel créateur de nouvelles formes de savoir. Elle est titulaire d’une maîtrise en restauration et d’un doctorat en histoire de l’art. Ses recherches, ses publications et son enseignement concernent les études critiques sur le patrimoine et la conservation, l’histoire et la théorie de la conservation, la politique de la matérialité, ainsi que la culture et l’art contemporains depuis les années 1960. Elle dirige actuellement plusieurs projets de recherche collaboratifs : Critical Conservation (2025-2030), Natureculture Lab (depuis 2025), Activating Fluxus (2022-2026) et Performance: Conservation, Materiality, Knowledge (2020-2025), financés par le Fonds national suisse de la recherche scientifique. Parmi les ouvrages qu’elle a publiés, citons The Explicit Material: Inquiries on the Intersection of Curatorial and Conservation Cultures (Brill, 2017); Object—Event—Performance: Art and Materiality since the 1960s (Bard Graduate Center, 2022); deux volumes de Performance: The Ethics and the Politics of Conservation and Care (Routledge, Vol. 1, 2023; Vol. 2, 2025); et Activating Fluxus, Expanding Conservation (Routledge, 2026). Hölling est actuellement professeure à la Haute école des arts de Berne (HKB) et agrégée supérieure au Collegium Helveticum, ETH Zurich.
