Anahita Norouzi. Rift

Anahita Norouzi

En collaboration avec le Musée d’art de Joliette et la Galerie de l’UQAM.

2027
10 Mar
10 Apr
Lieu
Galerie UQO

Présentation

Anahita Norouzi. Rift est un double projet d’exposition qui interroge la notion de « progrès » comme instrument de domination coloniale à travers l’histoire de l’exploitation pétrolière en Iran. Si le projet de l’artiste émane de l’examen d’un cadre historique et géopolitique particulier, il contribue à ouvrir plus largement la réflexion sur le contexte actuel, alors que les problématiques croisées de la montée des impérialismes et de l’extraction abusive des ressources de la planète entrainent un déséquilibre planétaire qui menace des populations et fragilise l’avenir de l’humanité.

Dans ses nouvelles œuvres filmiques et installatives, l’artiste adopte une démarche de contre-prospection pour examiner comment les infrastructures pétrolières et culturelles ont été déployées conjointement pour contrôler corps et esprits. Tissées à partir de captations inédites sur le terrain et d’archives cinématographiques, les œuvres entrelacent bouleversements historiques, tragédies culturelles, et tensions entre visées expansionnistes et basculements révolutionnaires. Plus encore, les pièces explorent comment la modernisation coloniale a transformé la région en un espace spectral marqué par des ruines écologiques et la dépossession, révélant ainsi ce qui persiste aujourd’hui des dynamiques du passé. L’exposition Rift interroge en outre les notions de circulation et de déversement à travers les « débris impériaux », envisagés comme des dispositifs actifs qui perpétuent des modes de contrôle plutôt que d’ouvrir sur une configuration post-impériale.  

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Artiste

Anahita Norouzi

Anahita Norouzi est une artiste multidisciplinaire, originaire de Téhéran et active à Montréal depuis 2018. Elle détient des diplômes d’études supérieures en beaux-arts et en design graphique de l’Université Concordia à Montréal. Sa pratique est axée sur la recherche, inspirée par les histoires marginalisées, avec un intérêt pour les héritages des explorations botaniques et des fouilles archéologiques, en particulier lorsque la recherche scientifique s’est trouvée mêlée à l’exploitation coloniale des géographies non occidentales. Articulé autour d’une gamme de matériaux et de médiums comprenant la sculpture, l’installation, la photographie et la vidéo, son travail interroge différentes perspectives culturelles et politiques sur l’humain et le non humain (l’autre), soulignant l’espace complexe entre l’état conflictuel des personnes déplacées, des plantes et des artefacts culturels, et les responsabilités du pays d’accueil.

Résidence

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exposition

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Bon à savoir

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Balado

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Publication

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Remerciement

Commissariat

Ariane De Blois

Détentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill, Ariane De Blois est conservatrice des collections et des expositions au Musée d’art de Joliette. De 2020 à 2024, elle a assuré la direction artistique et éditoriale du centre d’exposition Plein sud art actuel. Elle a signé plus d’une vingtaine de projets d’exposition, au Québec et à l’international, dont l’exposition collective P pour Palestine, présentée à Plein sud, ainsi que la rétrospective COZIC. À vous de jouer. De 1967 à aujourd’hui, présentée au Musée national des beaux-arts du Québec en 2019. Lauréate du prix Recension critique 2024 de la Société de développement des périodiques culturels québécois (SODEP), ses écrits ont été publiés dans plusieurs revues spécialisées et magazines. Elle a entre autres dirigé les monographies SHEEN-wah-ZREE, consacrée à l’artiste Karen Tam, et Residues, dédiée à Chih-Chien Wang.

Site web

Louise Déry

Louise Déry (Ph. D. en histoire de l’art) est directrice de la Galerie de l’UQAM depuis 1997. Auparavant, elle a été conservatrice au Musée national des beaux-arts du Québec et au Musée des beaux-arts de Montréal ainsi que directrice du Musée de Rimouski. On lui doit une centaine d’expositions et autant de publications au Canada et à l’étranger consacrées, en plus de David Altmejd, à Nancy Spero, Dominique Blain, Sarkis, Françoise Sullivan, Michael Snow, Jean-Luc Nancy, Enrique Ramírez, Saodat Ismailova et Emmanuelle Léonard, pour ne citer que ces exemples. Elle a obtenu plusieurs prix et distinctions, dont le Prix d’excellence de la Fondation Hnatyshyn pour le commissariat en art contemporain (2007), le Prix du Gouverneur général du Canada en arts visuels et médiatiques (2015), l’Ordre des Arts et des Lettres de France (2017), l’Ordre des arts et des lettres du Québec (2021) et l’Ordre national du Québec (2023). 

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