[I Don’t Want To Just] Paint The People

Depuis une vingtaine d’années, Andrew Morrow aborde dans sa peinture et son dessin, des thématiques aussi diverses que la peinture historique occidentale et la culture visuelle contemporaine, se penchant sur les questions de genre, de sexualité, de honte, de réconciliation et d’apocalypse, et tout récemment il s'intéresse aussi à une réévaluation de la relation entre le modèle vivant et l’artiste. Ce que l’artiste définit comme Relationally Based Studio Practice, où le travail en atelier s’ancre dans une approche relationnelle avec les modèles qui prennent pose, constitue le dénominateur commun des œuvres réunies dans cette exposition. Tous les individus agissant comme modèles pour l’artiste, sont considérés non seulement en tant que sujets dessinés ou peints, mais davantage comme des interlocuteur·trices actif·ves, dont la subjectivité est mise en valeur. Prenant forme lors de séances en atelier, les œuvres présentées ont en commun de souligner comment Morrow fait de l’atelier un lieu de rencontres où s’institue une forme de lien social. Ses dessins et ses peintures sont autant de témoins et de traces des échanges qu’il entretient avec ses modèles. À travers plusieurs corpus dévoilés pour une première fois dans un même contexte, l’exposition révèle la méthodologie de travail de l’artiste qui permet de faire reposer sur les liens sociaux une pratique en atelier, très souvent isolée. 

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Les œuvres présentées traitent autant du médium lui-même (ici la peinture et le dessin), et d’une relation indéterminée avec la représentation, que des modèles représenté·es. Synthétisant souvent des figures multiples et parfois démultipliées, des objets, des zones abstraites et des notes textuelles personnelles, la pratique actuelle de Morrow comprend des œuvres provisoires et gestuelles réalisées en temps réel pendant les séances de pose. S’ajoutent à ce corpus des œuvres plus longuement travaillées et plus abouties, réalisées seul en atelier à la suite des séances de pose. Dans ce contexte plus précis, au-delà de cette complexité visuelle, se greffe une perspective davantage immatérielle et inapparente, qui résulte du processus relationnel et de la méthode préparatoire qui implique l’autre. Cette volonté de mettre de l’avant l’importance de cette démarche émane d’une série de visites en atelier où, à chaque fois, la commissaire prenait place sur ce même divan utilisé pour les séances de pose. Le titre, [I Don’t Want To Just] Paint The People, exprime précisément cette nécessité pour l’artiste de ne pas se limiter à peindre des individus, mais de favoriser des échanges et des moments privilégiés, créant ainsi une constellation de modèles interreliés.