Catherine part de ces questions pour interroger l’usage social de la photographie familiale, et plus spécifiquement la manière dont elle peut s’approprier certaines images mystérieuses de son propre patrimoine familial.
Les photos de famille de Catherine Garcia Cournoyer sont pour elle une grande source à la fois d’émerveillement et d’indifférence. Parfois, elles lui évoquent des souvenirs précis; parfois elles renvoient à des histoires perdues. Ce type d’images permet de garder une trace du passé, mais qu’arrive-t-il lorsqu’on ne reconnait pas tous les éléments présents dans l’image ? Et qu’arrive-t-il lorsqu’il ne s’agit pas de sa propre famille, mais de celle de quelqu’un d’autre ? Pourquoi les photos de famille sont-elles des objets si précieux ?
Catherine part de ces questions pour interroger l’usage social de la photographie familiale, et plus spécifiquement la manière dont elle peut s’approprier certaines images mystérieuses de son propre patrimoine familial. Elle emploie la retouche photographique et la narration orale pour transformer les images de son corpus en expériences personnelles. Dans une démarche prospective plutôt que rétrospective, l’artiste intègre à ses créations des témoignages d’interlocuteurs intermédiaires et cherche à instaurer une médiation avec le spectateur.
Catherine Garcia Cournoyer est artiste multidisciplinaire et designer graphique de la région de Gatineau. Depuis quelques années, sa pratique artistique est principalement axée sur les arts numériques, et plus spécifiquement sur le montage photographique. Dans ses plus récentes séries d’œuvres, elle explore l’imaginaire en modifiant des photographies qu’elle a prises au cours de ses promenades dans la région ou de ses voyages à l’étranger.
Catherine est bachelière en design graphique avec mineure en arts visuels, et termine actuellement une maîtrise en pratiques des arts à l’Université du Québec en Outaouais où elle interroge les usages de la photographie familiale et leur dimension narrative. Elle a également exploré ces sujets durant une résidence au centre d’artistes DAÏMÔN en juin 2019. Suivant une approche intimiste, elle transforme les images de son corpus pour y faire apparaître de nouvelles réalités qui correspondent à ses souvenirs.
Swetlana Heger
OFFLINE — HORS LIGNE
2018-En cours
OFFLINE — HORS LIGNE est une œuvre d'art conceptuelle qui s’exécute en suivant une seule consigne : être hors ligne pendant toute une journée. Le musée ou institution détermine quelle sera sa journée annuelle OFFLINE — HORS LIGNE et cette consigne doit être suivie par l’ensemble du personnel. La participation du musée ou de l'institution devient partie intégrante de l'œuvre. La non-production se matérialise dans l'action.
Swetlana Heger
OFFLINE
2018-ongoing
“OFFLINE” is a conceptual artwork consisting of a simple instruction: to be offline for a day. The annual OFFLINE day is decided by the museum/institution and is followed by all employees. The museum/institution’s participation becomes an integral part of the artwork. The non-production materializes in action.