Tout contexte est art

Steve Giasson (Montréal) est un artiste conceptuel, l’idéation étant mise de l’avant au sein de sa pratique et se doublant d’un rejet irrévocable du spectaculaire. Dans son travail, il use d’une grande variété de disciplines — écriture conceptuelle, performance, installation, vidéo, photographie — afin d’interroger leurs limites.

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Son travail a été présenté au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en Angleterre, en Espagne, en France, en Allemagne, en Suisse, en Suède et en Grèce, dans le cadre de cinq expositions solos et de diverses expositions collectives, dont entre autres, la Liverpool Biennial (2012), le Text Festival (2011 et 2014, Manchester) et ED RUSCHA BOOKS & Co. au Museum Brandhorst (2013, Munich) et à la Gagosian Gallery (2013, New York, 2015, Paris et 2016, Beverly Hills). Son troisième projet solo chez DARE-DARE (2015-2016, Montréal), intitulé Performances invisibles, comprend 130 performances minimalistes exécutées sur une période d’une année. En 2017, Giasson invite Emmanuel Galland à titre de commissaire pour une exposition à caractère rétrospectif à venir des Performances invisibles et Nouvelles Performances invisibles. Il compte vingt livres et brochures d’artiste et de poésie à son actif. Il est le lauréat du Prix de La Vitrine culturelle pour un artiste émergent et d’une Mention du Cirque du Soleil décernés dans le cadre d’Art Souterrain (2015, Montréal). Steve Giasson poursuit actuellement un doctorat en Études et pratiques des arts à l’Université du Québec à Montréal (UQAM).

François Rioux (Montréal) s’enfouffre* ou fait des choses. Il use d’une pratique semi-professionnelle de l’atelier à l’ordinateur, jongle avec des mots fourre-tout dans des communiqués de presse ou invente divers genres de service à la clientèle. La plupart du temps, il s’enfarge dans les fioritures du formulaire en faisant des annexes de couleurs. Il jouit aux soupirs de son comptable, des délires de sa secrétaire, et s’effoire comme du texte sur le bord d’une page. En fait, il vient et part d’un endroit flou où il abrite un temps propice à n’importe quoi.

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*Le verbe enfouffrer, à la forme pronominale, signifie s’engouffrer avec un soupçon de folie.

La pratique de l’artiste multidisciplinaire Jon Sasaki (Toronto) allie la performance, l’installation et la vidéo dans un cadre où les attentes et les résultats ne s’alignent jamais, générant des sens simultanés à la fois pathétiques, humoristiques ou tragiques. Il utilise des approches raisonnées de la réminiscence de l’art conceptuel, tout en examinant des sujets romantiques.

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Il a présenté des expositions personnelles à la Clint Roenisch Gallery (2017, Toronto), la Ottawa Art Gallery (2015), la Art Gallery of Ontario (2011, Toronto), la Southern Alberta Art Gallery (2012, Lethbridge), ainsi qu’un projet de performance au MOCAD (2015, Détroit), entre autres. Il a reçu le Prix canadien des artistes en résidence 2015 de Glenfiddich (Dufftown). Il détient un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Mount Allison (Sackville).

La pratique interdisciplinaire de Victoria Stanton (Montréal), fondée sur les notions de la présence et de la conscience performative, témoigne de la complexité d’une démarche où la négociation avec l’autre est un enjeu fondamental et porteur d’un potentiel de transformation réciproque. Ainsi, Stanton s’engage dans un processus artistique reliant les pratiques infiltrantes, transactionnelles et relationnelles en lien avec diverses communautés, et ce, dans de multiples contextes tant au Canada qu’à l’international. Artiste-chercheure, elle est considérée comme une des pionnières des pratiques transactionnelles au Québec, ses propositions (interventions, actions et conférences performatives, publications) ont été présentées au Québec, au Canada, aux États-Unis, en Europe, en Australie, au Japon et au Mexique. Son premier livre Impure, Reinventing the Word: The Theory, Practice and Oral History of Spoken Word in Montreal (2001), corédigé avec Vincent Tinguely, a documenté un mouvement artistique dynamique à travers des entretiens avec plus de 75 artistes.

La Fatigue culturelle est un projet d’entreprise fictive de détournement artistique. Par différentes tactiques, elle propose d’approfondir certaines formes de conditions sociales, politiques et culturelles que vivent l’ensemble des travailleurs culturels. L’appropriation du logo de la Fabrique culturelle vise à interroger, de manière critique, les rouages de la vocation culturelle. L’entreprise a pour obligation de cibler les répercussions de la précarité de la culture sur les diverses composantes de la sphère artistique. Ainsi, son programme est tout autant politique qu’artistique. En six mois, de septembre 2017 à février 2018, son principal représentant Nicolas Rivard (Montréal), a parcouru quarante centres d’artistes situés dans les cinq grands centres urbains du Québec — Montréal, Québec, Sherbrooke, Gatineau, Saguenay–Lac-Saint-Jean — afin d’y effectuer distincts services-performances.