Le Kit graphique tome II est le fruit d'une recherche-création menée par Valérie Yobé, Ph. D., professeure titulaire à l'École des arts et des cultures (ÉdAC) de l'Université du Québec en Outaouais, et Catherine Nadon, Ph. D., professeure agrégée au Département des sciences de l'éducation de l'UQO.
Ce second tome du Kit Graphique comprend un livret pédagogique destiné aux enseignantes et aux enseignants, aux artistes, aux médiatrices et médiateurs culturels ainsi qu'à toute personne souhaitant accompagner des jeunes dans une démarche de design social. À travers une démarche de recherche, de création et de diffusion, les adolescents sont amenés à mobiliser leur créativité, leur esprit critique et leur pouvoir d'agir afin de concevoir des propositions graphiques porteuses de sens. Individuellement et collectivement, ils expérimentent comment les arts peuvent devenir des leviers de dialogue, de sensibilisation et de transformation sociale. Le kit révèle ainsi le potentiel du design social comme vecteur d'apprentissage, de participation citoyenne et d'engagement des jeunes envers les enjeux qui traversent leur communauté.
L’ouvrage propose une série de huit ateliers pouvant être réalisés dans leur intégralité ou de manière sélective, selon les objectifs poursuivis, les réalités du milieu et les caractéristiques des groupes participants. Les dispositifs proposés permettent d'aborder progressivement les principaux concepts liés au design social tout en offrant une grande latitude d'adaptation aux différents contextes éducatifs, culturels et communautaires.
Chaque atelier présente sa durée, ses objectifs, le matériel requis, des suggestions d'aménagement, un déroulement détaillé (activité d'amorce, apports théoriques, création, retour réflexif) ainsi que des pistes de prolongement. L'ouvrage est également enrichi de présentations des notions clés, d'exemples visuels, de références artistiques et culturelles, d'un lexique et de nombreuses pistes pédagogiques visant à soutenir l'appropriation des contenus et à approfondir la réflexion sur les arts engagés et le design social. Les ateliers proposés sont conçus pour être adaptés aux réalités des milieux, aux préoccupations des groupes et aux enjeux qui les traversent.
Enfin, l'ouvrage constitue une invitation à faire de la création graphique un espace d'expression, de réflexion critique, de collaboration et d'engagement citoyen, où les jeunes sont reconnus comme des acteurs capables de concevoir des images qui interpellent, sensibilisent et alimentent le débat public.
L'ouvrage est également enrichi par des contributions qui témoignent du dialogue fécond entre la recherche, la pratique artistique et l'éducation. L'artiste Natlaia Volpe y propose une adaptation de la technique du Ragoût graphique, adapté spécialement pour le contexte du projet, tandis que Dugudus (Régis Léger) livre un regard issu de sa pratique de la sérigraphie et de l'art imprimé, en réfléchissant aux conditions qui favorisent une démarche de création engagée auprès d'un public adolescent. Enfin, le livre se conclut par un texte de Charles-Antoine Bachand, Ph. D., professeur en fondements de l’éducation au Département des sciences de l’éducation de l’UQO, qui propose une réflexion sur la contribution des arts en contexte scolaire et leur potentiel pour repenser la formation citoyenne des jeunes.
