Re: travailler ensemble re: working together

Ahmet Öğüt

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Happy Together: Collaborators Collaborating est un projet ambitieux commandé par la Chisenhale Gallery à Londres en 2015, qui véhicule une réflexion critique sur le statut et la valeur du travail dans la production de l’art et, par extension, les implications éthiques et relationnelles du rôle de l’artiste et de son travail dans le monde.

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Ahmet Öğüt a transformé la Chisenhale Gallery en studio de télévision et a organisé un débat public, mettant en vedette des personnes avec qui il a collaboré dans des projets précédents. Dix collaborateurs, dont un commissaire-priseur, un pompier, un barbier, un cascadeur et un reporteur sportif, ont été invités à occuper la scène et à partager leurs expériences de collaboration avec Öğüt alors que l’artiste était assis parmi le public. Ensuite, ce studio de télévision est devenu le dispositif de présentation du film documentant l’événement.

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Le projet Happy Together: Collaborators Collaborating est à la fois un événement et une installation filmique en galerie, mais il fonctionne également comme une forme de rétrospective des projets d’Öğüt, constituée des souvenirs et des expériences de ses collaborateurs. Revisiter d’anciennes collaborations dans ce nouveau travail permet à l’artiste d’explorer le pouvoir et la nature même de la collaboration.

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Émilie Monnet

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Ninòswàhadòn Sibi (Je longe la rivière), 2019 est une œuvre commandée par la CUAG et la GUQO en partenariat avec DAÏMÔN et Transistor Média avec le soutien de l’Université Carleton, l’Université du Québec en Outaouais, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de l’Ontario et le Reesa Greenberg Digital Initiatives Fund.

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Témoignant de sa propre relation avec les rivières de la région et du fait que la Kichi Sibi (rivière des Outaouais) était autrefois la principale route du peuple algonquin, Émilie Monnet a mis l’accent sur la nature collaborative de la construction de canoë pour cette œuvre audio commandée par la GUQO et la CUAG. Lors de ses visites avec Pinock Smith dans son studio à Kitigan Zibi, le célèbre constructeur de canoë a partagé ses connaissances sur les étapes de la fabrication d’un canoë, en réfléchissant sur la sagesse et les connaissances pratiques inhérentes au processus.

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Comme l’écrivait Monnet: «À une certaine époque, les Algonquins parcouraient les cours d’eau de la région en canoë, car il était un moyen de transport pratique, léger, facile à utiliser et durable. Les Algonquins maîtrisaient l’art de fabriquer le canoë. Sa construction permet la transmission d’un respect pour l’environnement et la nature, mais aussi les valeurs du travail en commun. Cela implique une collaboration avec les saisons dans la récolte des matériaux. Cela demande aussi du temps, de la concentration et de la patience tout au long du processus. C’est une collaboration entre tous ses éléments: écorce de bouleau, cèdre et frêne, racine d’épinette et de l’eau.»

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Monnet, d’origine algonquine, poursuit: «La Kichi Sibi a toujours eu une signification importante pour moi. J’ai grandi sur ses rivages. Je nageais et pagayais dedans, la maison de mes parents avait vue sur la rivière et je la traversais tous les jours pour aller à l’école. Faire cette pièce audio m’a permis de me connecter plus profondément à cette rivière et à mes ancêtres.»

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Redmund Entwistle

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Walk-Through se penche sur le site, le design et la philosophie des cours «Post-Studio» de Michael Asher à la California Institute of the Arts de Los Angeles (CalArts). L’œuvre propose une réflexion sur les modèles pédagogiques contemporains et leur rapport aux nouvelles formes d’échanges sociaux, politiques et économiques issues des années 1970.

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Combinant des documents d’archives et des images actuelles, Walk-Through débute par une visite du campus CalArts et parcourt l’histoire de l’institution en analysant l’emplacement, la conception et la fonction du bâtiment. La visite se déplace lentement vers les étudiants rassemblés dans une salle de classe pour assister à une séance fictive d’un cours «Post-Studio» de Michael Asher. La méthode d’enseignement de ce dernier est orientée vers des discussions critiques sur le travail des étudiants et deviendra par la suite l’un des principaux modèles d’enseignement dans les écoles d’art.

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Le film bascule ensuite dans un espace de science-fiction et d’allégorie. Des souvenirs racontés à la première personne, empruntés à d’anciens étudiants, sont de plus en plus interrompus par la lecture d’informations bureaucratiques qui détaillent les fondements financiers et infrastructurels de l’institution comme si les étudiants étaient devenus des porte-paroles pour sa mémoire, faisant également allusion à la critique institutionnelle d’Asher. Cette mise en scène devient un exercice d’évaluation des paramètres de la légitimité de l’institution et de la légitimité de la classe en tant qu’espace où le discours individuel devient le principal outil de la démocratie.

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Par son style et une forme qui passe du didactisme à la fiction, le film exprime une partie de la complexité de l’évolution du statut du corps, de la mémoire et du langage dans les formations politiques et éducatives actuelles, en particulier à une époque où les coupes gouvernementales menacent l’éducation artistique et l’enseignement supérieur.

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