Re: travailler ensemble re: working together

EMMANUELLE LÉONARD

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Emmanuelle Léonard collabore régulièrement avec des individus dans leur milieu de travail pour produire ses œuvres. Le lieu de travail et la fonction du travailleur jouent ici le rôle de vecteur collaboratif entre l’artiste et le travailleur-capteur-d’images.

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Statistical Landscape et Dans l’œil du travailleur sont deux œuvres où les photographies sont captées par des travailleurs sur leurs lieux de travail, à la demande de l’artiste. La première œuvre consiste en une série de 20 photographies représentant les 20 secteurs de l’emploi de Toronto selon Statistique Canada en 2004. La taille de chaque photographie est proportionnelle au nombre de travailleurs dans le secteur d’emploi qu’elle représente. La seconde œuvre est un journal composé de photographies de divers secteurs industriels.

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General Motors, Ste-Thérèse (the end) documente la fermeture de l’usine GM de Sainte-Thérèse après une trentaine d’années d’activités (mettant un terme à l’industrie automobile au Québec). L’artiste propose d’abord un accès à une réunion syndicale des anciens travailleurs de GM, local 1163 des TCA, dans leurs locaux situés à Boisbriand. L’usine étant désormais démantelée, la documentation du stationnement et des traces de l’enseigne sur la façade extérieure sont les dernières traces tangibles de ce lieu de travail.

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Dans Les marcheurs, l’artiste capte pendant un mois l’arrivée chaque jour à 6 h 30 des employés des manufactures de textile, rue De Gaspé. Son objectif guette les travailleurs se déplaçant dans le dernier quartier industriel subsistant en plein cœur de la ville de Montréal. À proximité, le terrain vague enneigé porte la trace des chemins empruntés par les travailleurs.

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Les travailleurs de l'église Sainte-Rita, Nice dévoile les six travailleurs de l’église catholique Sainte-Rita de Nice qui tiennent la pose : Youcef Ben-Mohamed, Marie-Thérèse Caruana, Père Normandin, Joseph Paletta, Julien Pauliau, Roxana Ponchier-Alforo.

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ÉMILIE MONNET

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J’ai voyagé par voie d’eau est une œuvre commandée par la CUAG et la GUQO en partenariat avec DAÏMÔN et Transistor Média avec le soutien de l’Université Carleton, l’Université du Québec en Outaouais, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de l’Ontario et le Reesa Greenberg Digital Initiatives Fund.

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Témoignant de sa propre relation avec les rivières de la région et du fait que la Kichi Sibi (rivière des Outaouais) était autrefois la principale route du peuple algonquin, Émilie Monnet a mis l’accent sur la nature collaborative de la construction de canoë pour cette œuvre audio commandée par la GUQO et la CUAG. Lors de ses visites avec Pinock Smith dans son studio à Kitigan Zibi, le célèbre constructeur de canoë a partagé ses connaissances sur les étapes de la fabrication d’un canoë, en réfléchissant sur la sagesse et les connaissances pratiques inhérentes au processus.

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Comme l’écrivait Monnet: «À une certaine époque, les Algonquins parcouraient les cours d’eau de la région en canoë, car il était un moyen de transport pratique, léger, facile à utiliser et durable. Les Algonquins maîtrisaient l’art de fabriquer le canoë. Sa construction permet la transmission d’un respect pour l’environnement et la nature, mais aussi les valeurs du travail en commun. Cela implique une collaboration avec les saisons dans la récolte des matériaux. Cela demande aussi du temps, de la concentration et de la patience tout au long du processus. C’est une collaboration entre tous ses éléments : écorce de bouleau, cèdre et frêne, racine d’épinette et de l’eau.»

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Monnet, d’origine algonquine, poursuit: «La Kichi Sibi a toujours eu une signification importante pour moi. J’ai grandi sur ses rivages. Je nageais et pagayais dedans, la maison de mes parents avait vue sur la rivière et je la traversais tous les jours pour aller à l’école. Faire cette pièce audio m’a permis de me connecter plus profondément à cette rivière et à mes ancêtres.»