Une intervention commissariale à la Galerie UQO (2023-2025) : dévoilement

Avec Sans titre (Une procédure infructueuse), Guillaume Clermont met littéralement en œuvre le travail de la directrice de la Galerie. Les responsabilités de celle-ci l’amènent fréquemment à entrer en contact avec de nombreuses personnes (artistes, conservateur·rices, technicien·nes, etc.) pour préparer les expositions au programme. Mais la correspondance qu’elle amorce en écrivant au directeur de l’École supérieure d’arts et médias de Caen-Cherbourg pour emprunter un tableau de Clermont (envoyé quelques années plus tôt avec sa candidature à un poste de professeur) ne relève pas tout à fait de ses tâches habituelles. Sa démarche n’a pas pour seule fin d’obtenir une œuvre pour l’exposition ; elle est aussi la bougie d’allumage du projet de Guillaume Clermont, de l’histoire de ce tableau absent qui se raconte entre les lignes de ces courriels et des angles morts institutionnels qui s’y profilent, et fait donc partie intégrante de son œuvre.

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Peintre pratiquant une peinture étendue à la vie elle-même comme à des supports aussi variés que le livre, la revue ou la conversation, Laurent Marissal s’inspire des us et coutumes et de l’environnement de la Galerie (pauses du personnel prises à l’extérieur, couleur verte d’un lac curieusement nommé Pink…) pour concevoir des scripts d’« actions picturales » destinés à l’équipe. Ces occasions d’introduire un peu de jeu entre les rouages minutieusement réglés d’un milieu de travail rappellent le geste inaugural de la pratique de Laurent Marissal – recouvrer la capacité de créer au cœur même du travail de gardien de musée qui l’en privait – manœuvre de plus de sept années relatée par Pinxit 1, premier livre-opus de l’artiste.

Chloé Desjardins s’intéresse depuis plusieurs années aux dispositifs matériels qui encadrent, soutiennent ou protègent les œuvres. Dans son projet Fantômes, elle crée des répliques d’outils et d’articles de bureau d’usage courants dans les institutions artistiques, qui sont ensuite infiltrées dans les espaces de travail de la Galerie pour être découvertes au hasard de leurs tâches par son personnel. Ces Fantômes d’objets sont parfois longtemps passés inaperçus aux yeux de personnes au regard pourtant aiguisé par leur travail et leur fréquentation assidue des arts visuels… quand elles n’ont pas été déjouées par ces sculptures qu’elles tentaient vainement d’utiliser ! Le ludisme de Fantômes se double ainsi d’une portée critique : révéler l’automatisme « aveugle » des gestes familiers ou l’assoupissement de l’attention par la routine qui mène à confondre une sculpture avec un objet réel.

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Le projet Si deux consonnes forment un angle aigu, il suffit de l’arrondir légèrement d’Anouk Verviers se penche sur un rouage-clé du fonctionnement de toute organisation : la réunion, permettant à ses membres de se concerter sur le travail et les orientations les rassemblant. Recourant à un code sténographique de son invention, l’artiste assiste pendant deux ans aux réunions de l’équipe du Vice-rectorat à la recherche, à la création, aux partenariats et à l’internationalisation de l’UQO auxquelles participe la directrice de la Galerie et à celles de l’équipe de la Galerie pour transcrire, non les propos tenus, mais les tons de voix, gestes, exclamations ou autres expressions non verbales accompagnant le discours. Ces notations donnent ensuite lieu à des « dessins de conversation », qui offrent un aperçu de la dynamique des rencontres. Au-delà de la seule Galerie UQO, le projet d’Anouk Verviers travaille ainsi le contexte qui l’englobe et lui assigne son identité – celle d’une galerie vouée, comme l’université qui l’héberge, à la recherche et à la création.